마스네(Jules Émile Frédéric Massenet, 1842-1912)의 오라토리오 『마리아 막달레나』 (1873)는 그의 종교 음악 양식의 기초를 마련한 작품일 뿐만 아니라, 전통적인 오라토리오 장르의 가부장적 서사에 도전하며, 여성 주체가 중심이 되는 종교 음악의 길을 열었다고 평가된다. 마스네는 보수적 오라토리오의 전통을 계승하거나, 예수의 신성을 강조하여 교리적 기능을 강화하기보다는, 인간으로서 마리아의 내적 약함과 감정적 변화를 섬세하게 묘사하는 데 초점을 맞추었다. 이를 통해 그는 보다 인간적인 예수의 형상과 함께 개성적이고 혁신적인 서사를 구현한다. 본 작품은 텍스트와 음악의 결합을 통해 마리아의 낙인찍힌 정체성을 극적으로 드러내며, 그녀를 보다 인간적인 존재로 재구성한다. 본 논문은 제1막 No. 1부터 No. 6까지의 음악 분석을 바탕으로, 마리아가 겪는 가부장적 억압과 그로부터의 해방 과정을 해석하는 것을 목적으로 한다.
■ 주제어: 마스네, 『마리아 막달레나』, 오라토리오, 가부장적 권위, 19세기 프랑스 종교 음악
Jules Émile Frédéric Massenet’s (1842 1912) oratorio Marie-Magdeleine (1873) is not only a foundational work that established his religious musical style, but is also regarded as a piece that challenged the patriarchal narrative within the traditional oratorio genre, thereby paving the way for religious music centered on female subjectivity. Rather than adhering to the conservative conventions of the oratorio or emphasizing Jesus’s divinity to reinforce doctrinal functions, Massenet focused on delicately portraying Mary’s inner vulnerabilities and emotional transformations as a human being. Through this approach, he realized a distinctive and innovative narrative, alongside a more humanized image of Jesus. This work dramatically reveals Mary’s stigmatized identity through the combination of text and music, reconstructing her as a more fully human figure. Based on a musical analysis of Act I, Nos. 1 6, this paper aims to interpret the process of patriarchal oppression experienced by Mary and her journey toward liberation from it.
■ Key words: Massenet, Maria-Magdalena, Oratorio, Patriarchal Authority, Nineteenth Century French Sacred Music